Con tan solo 14 años, Joaquín Sabina ya escribía versos y forma, junto a otros tres compañeros de estudios, el grupo The Merry Youngs, con el que hace sus pinitos rockeros interpretando éxitos de artistas como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard.
En 1968 ingresa en la Universidad de Granada para estudiar Filología Romántica. Durante el estado de excepción de 1968, su padre que era comisario en Úbeda, recibe la orden de detenerle.
En 1970 comenzó a colaborar con la revista poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Fuentes : biografias.
En 1964 se funda en Granada un quinteto denominado Los Ángeles Azules que pronto destaca en aquella ciudad y en los bolos veraniegos que hacen por la Costa del Sol. Graban algunos discos sin encontrar ninguna repercusión fuera de su región. De todos modos, su afición a prueba de bombas les hace seguir en la brecha y jugársela. AlfonsoGonzález -Poncho- (cantante y batería), Carlos Alvárez (guitarra solista y segunda voz), Agustín Rodríguez (guitarra rítmica y coros) y Paco Quero (bajo y coros) abandonan sus estudios para dedicarse en cuerpo y alma a la música.
En las Navidades de 1966 el rey mago de Hispavox, Rafael Trabuchelli, les deja un contrato en sus zapatos y fichan por este sello. A principios de 1967 graban un primer single “Escápate / ¿Has Amado Alguna Vez?” (Hispavox, 1967) con versiones de Georgie Fame y Dave Clark Five. Será con “98.6“, versión del tema del cantante Keith incluida en el single“98.6 / Me Haces Sentirme tan Dichoso” (Hispavox, 1967), con el que entren en el top 10 nacional y el nombre de Los Ángeles empieza a escucharse por doquier. Fuentes: Internet.
Terminaba la década de los sesenta, cuando un grupo de estudiantes almerienses, de Cuevas del Almanzora, de diversas disciplinas, se entregaban a la música en su primera actuación como “amateurs”. Fundados por Pepe Grano de Oro, voz, guitarra y compositor de todos sus temas, y por Agustín Flores (Tato), batería, dijeron de llamarse “Los Puntos”. Meses más tarde, junto a Alfonso Grano de Oro (voz), Gaspar Flores (bajo), Andrés Bravo (guitarra) y José Antonio Martínez (teclista), tristemente desaparecido, se conformaba, lo que, en parte, sería el primer núcleo de la futura conocida banda. Tras sus melenas inconformistas arrastrados por la música de Los Beatles y los Rolling Stones, y sobre todo el rock&roll americano, después de algunas actuaciones informales, decidieron que lo suyo no era tocar música de nadie, no facilitar sesiones de baile, optando por dedicarse a ofertar creaciones propias.
“La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá”
Robert Schumann
Robert Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia.
Fue el quinto y último hijo de Johanna Christiane Schnabel y August Schumann. Pasó su infancia cultivando la literatura tanto como la música influenciado por su padre, librero, editor y novelista.
Comenzó a recibir instrucción musical y piano de Johann Gottfried Kuntzsch, profesor en la escuela secundaria Zwickau. Trabajó en la creación de composiciones musicales por sí mismo, sin la ayuda de Kuntzsch.
A los catorce años, escribió un ensayo sobre la estética de la música y contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos. En la escuela en Zwickau, leyó obras de los poetas y filósofos alemanes como Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, así como Lord Byron y los trágicos griegos.
El interés de Schumann en la música fue provocado por una actuación de Ignaz Moscheles en Karlsbad; más tarde se interesó por las obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Felix Mendelssohn. Su padre, que había alentado sus aspiraciones musicales, falleció en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. Ni su madre ni su tutor le animaron a seguir su carrera en la música. En 1828 dejó la escuela, y después de una gira durante la cual se reunió con Heinrich Heine en Munich, fue a Leipzig para estudiar Derecho (obligado a cumplir con los términos de su herencia). En 1829 continuó sus estudios en Heidelberg, pero en 1830 abandonó para dedicarse exclusivamente a la música.
Estudió piano con el maestro alemán Friedrich Wieck, pero una lesión irreversible en uno de sus dedos terminó con su carrera como pianista. Se dedicó a la composición y a escribir sobre música. En 1834 fundó la revista musical Neue Zeitschrift für Musik, que editó hasta 1844. En 1843 fue profesor del recién fundado Conservatorio de Leipzig.
Compuso ciento treinta y ocho canciones, entre las que se encuentran las colecciones de Liederkreis (con textos de Heinrich Heine y Joseph Eichendorff), Myrthen, Amor y vida (con texto de Adelbert von Chamisso), y Los amores del poeta (sobre textos de Heinrich Heine).
Sus composiciones para piano suelen ser expresiones musicales sobre estados de ánimo. Con excepción de la Fantasía en do mayor (1836) y los Estudios sinfónicos (1854), sus obras para piano son colecciones de piezas cortas. Además del Carnaval, compuso Mariposas (1829-1832), Escenas de niños (1838), Kreisleriana (1838) y Álbum para la juventud (1848). Entre sus obras largas destacan la Sinfonía nº 1 (1841), el Quinteto para piano en mi bemol mayor (1842), el Concierto para piano en la menor (1845), la Sinfonía nº 2, la Sinfonía nº 3 Renana (1846), y el Trío para piano (1847).
Se casó en 1840 con la pianista Clara Josephine Wiek, hija de su maestro Friedrich Wieck. Permanecieron juntos hasta casi la muerte del compositor y tuvieron ocho hijos.
En 1850 fue nombrado director musical en Düsseldorf, pero una enfermedad mental, que padecía desde la adolescencia, le hizo dimitir en 1854 (se cree que era esquizofrénico, aunque otra hipótesis sostiene que fue un maníaco-depresivo en sus primeros años desarrollando una afección cerebral orgánica, y otra es que pudo padecer de sífillis).
El 27 de febrero de 1854, intentó suicidarse arrojándose desde un puente al río Rin. Fue rescatado por unos barqueros y llevado a casa. Entró en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich, cerca de Bonn, donde permaneció hasta su fallecimiento el 29 de julio 1856. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara. Finalmente lo visitó dos días antes de su fallecimiento, y él, aunque pareció reconocerla, fue incapaz de hablar.
Desde el momento de su muerte, Clara se dedicó a la interpretación de sus obras por Europa. Fallecida en 1896, fue enterrada en la misma tumba que su esposo.
(Roma, 1752 – Evesham, 1832) Pianista, compositor y fabricante de pianos italiano al que se considera el primer compositor de música para este instrumento. Formado en su ciudad natal y en Inglaterra, fue uno de los mayores virtuosos del piano de su época; en el campo de la interpretación llegó a competir públicamente con Mozart en Viena y desde 1780 ofreció conciertos por toda Europa.
Muzio Clementi
Afincado luego en Londres, dio allí a conocer sus obras. Destacan sus estudios de piano Gradus ad Parnassum (1817-1826), aún utilizados en la actualidad para el aprendizaje, pero compuso asimismo sinfonías y numerosas sonatas y sonatinas; se le deben también dos importantes tratados teóricos sobre didáctica del piano.
Hacia 1790 abandonó la carrera de pianista para dedicarse a la enseñanza (fue uno de los más prestigiosos docentes de su tiempo) y a la fabricación de pianos, así como al negocio editorial que había fundado. El irlandés John Field y el alemán Giacomo Meyerbeer se cuentan entre sus discípulos.
El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo. La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisacióny la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que se comenzó a popularizar en Praga desde 1835.1 También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza.
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que se comenzó a popularizar en Praga desde 1835.1 También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza.
The Beatles fue una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock
Los Brincos son una banda española de música rock fundada en 1963 en Madrid, que obtuvo un enorme éxito entre ese año y 1966 (convirtiéndose en un auténtico fenómeno musical en su país). … En su tiempo fueron conocidos como los Beatles españoles.Género(s): Música beat, pop psicódelico, pop, …Origen: Madrid, EspañaPeríodo de actividad: 1963-1971 (Reunión 20… Wiwipedia.
Los villancicos nunca pasan de moda y seamos honestos: la Navidad sin ellos no sería lo mismo. Por ello no es de extrañar que, desde que se inauguró la plataforma de música en streaming en 2008, ya se hayan acumulado más de 37.000 millones de escuchas de este tipo de música.
La compañía sueca ha decidido comunicar las preferencias de sus usuarios en estas fechas porque ha detectado que el consumo de villancicos se está produciendo más temprano que en años anteriores. Quizás la Navidad y los villancicos representan un refugio cálido y confortable muy necesario en estos tiempos de aislamiento y de pandemia.
Richard Clayderman nació el 28 de Diciembre de 1958 en Francia. Su nombre original es Philippe Pagés el cual devino posteriormente en el nombre artístico que todos conocemos. Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre quien era un maestro y profesor de música y piano.
A la edad de 12 años ingresó al conservatorio de música donde obtuvo el primer lugar al mérito de entre todos sus compañeros a la edad de 16 años. Sus primeros pasos como músico profesional lo encontraban como pianista sesionista para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento fue sesionista de Michel Sadou, Thierry LeLuron y Jhonny Halliday.
En el año 1976 es convocado por un productor de grabaciones musicales para realizar calificar junto con otros 2o pianistas para la grabación discográfica de alguna baladas. Finalmente Richard Claiderman fue el elegido y de allí en más su popularidad fue incrementándose notablemente.
El mundialmente famoso simple Balada para Adelina (o Ballade pour Adeline) fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial. Ese simple vendió nada menos que 22 millones de copias en mas de 30 países. Actualmente lleva grabadas mas de 1000 piezas musicales distintas.
El reconocimiento que ha de realizarse a Richard es que ha popularizado el piano de tal manera que algunos comentadores lo señalan como el mayor popularizador de este instrumento musical del siglo XX. Un conocido crítico alemán ha dicho que no había existido un popularizador del piano tan emblemático desde el mismo Ludwing Van Beethoven
Cornelius Gurlitt (Altona, Schleswig-Holstein, 10 de febrero de 1820 – 17 de junio de 1901) fue un compositor alemán. Fue discípulo de Reinecke y Weyse, y en 1864 fue nombrado organista de la catedral de su ciudad natal.
(Tupelo, Estados Unidos, 1935 – Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos
Ferdinand Beyer fue un pianista y compositor alemán. De su obra, la composición más importante es el método Escuela Preparatoria del Piano, op. 101. Se trata de una compilación de 106 ejercicios simples para piano, de complejidad gradual, destinados a la iniciación en el estudio de ese instrumento. WikipediaNacimiento: 25 de julio de 1803, Querfurt, AlemaniaFallecimiento: 14 de mayo de 1863, Maguncia, Alemania
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No existe una fecha de comienzo del jazz como música definida y autónoma. Se lo suele ubicar entre 1895 y 1917, año en que el término jazz se generalizó y en el que la Original Dixieland Jazz Band realizó sus primeras grabaciones. Además parece claro que el jazz temprano surgió en muchos lugares de los Estados Unidos, no sólo en Nueva Orleans.
Testimonios como el guitarrista Danny Barker recuerdan que a finales del XIX y principios del XX la forma de entretenimiento musical más excitante en Nueva Orleans no era las bandas de jazz sino las bandas de bronces, y el veterano clarinetista Alphonse Picou, de Nueva Orleans, afirmó que la música que escuchaba a principios de siglo no era ragtime, sino marchas, música de vientos, de desfiles. Los músicos de la época recuerdan que todavía para los años 1917 y 1918 no hacían improvisación (no sabían lo que era) sino adornos en la melodía. Otros testimonios recuerdan que el piano ragtime fue el influjo principal en la zona de Ohio, y que el cambio al jazz tuvo lugar alrededor de 1912 a 1915, cuando entraron en las bandas el banjo de cuatro cuerdas y el saxofón. Los ejecutantes comenzaron entonces a realizar elaboraciones sobre las líneas melódicas, pero la armonía y el ritmo de las composiciones que tocaban seguía siendo fijo, el mismo.
La estrella del vaudeville Belle Baker estrenó la canción en el año 1931 durante una emisión radiofónica que se realizó desde el Fisher Theatre de Detroit. La cantante acababa de perder a su esposo y, emocionada por el sentido de la letra, se le quebró la voz durante la interpretación. La prensa nacional difundió la noticia y la canción, en poco tiempo, se convirtió en un gran éxito. Paul Whiteman y su orquesta, con la voz de Mildred Bailey, fueron los primeros que grabaron «All of Me» en diciembre de 1931 para el sello Victor.
La canción se incluyó en el film Careless Lady (La irreflexiva), producido en 1932 por Fox Film Corporation, dirigido por Kenneth MacKenna y protagonizado por Joan Bennett, John Boles y Minna Gombell. La película recibió muy malas críticas.
El Romance anónimo es una pieza popular muy conocida, sobre todo para aquellas personas que se inician en el mundo de la guitarra al ser relativamente fácil en su ejecución. Esta pieza musical de estructura sencilla posee una bella melodía con aire romántico y bucólico, además por su título está rodeada de cierto misterio, romance anónimo.
Entre sus éxitos se encuentran sencillos como: “Move It” (#2 UK, #100 ARIA12) de 1958 o “Let me be the one” (con la que quedaron segundos en el Festival de Eurovisión de Estocolmo de 1975), aunque el mayor éxito de toda su carrera artística fue el tema “Apache”.
Se reunieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 – Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
(Eisenach, actual Alemania, 1685 – Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Anton Schmoll ( 17 de agosto de 1841 Fromberg, Kreuzberg, Alemania – París , 1925 ) fue un pianista , compositor y educador musical francés de origen alemán.
A la edad de siete años, su cuñado Martin Ehrhardt le enseñó música, y cuando tenía diez años aprendió a tocar el órgano . Sin embargo, su padre lo obligó a seguir un curso de ingeniero de minas y luego de otros tres años en el servicio militar , decidió establecer su propio curso. Dejó Alemania, renunció a su nacionalidad alemana y se instaló en Francia , inicialmente cerca de Carcasona , y en 1867 en Toulouse . En 1872 se mudó a Bruselas , y dos años después a París, donde se hizo amigo del compositor húngaro Stephen Heller .
Una de sus obras más conocidas fue la Nouvelle Méthode de Piano théorique, pratique et récréative (opus 91-95), que en ese momento formaba parte del plan de estudios permanente en muchos conservatorios .
Johann Friedrich Franz Burgmüller, nacido en Regensburg (Alemania) el 4 de diciembre de 1806 y fallecido en Beaulieu (Francia) el 16 de febrero de 1874), fue un pianista y compositor alemán.
Tanto su padre August como su hermano Norbert fueron igualmente compositores. Su padre fue un director de teatro musical en Weimar y de otros lugares de Alemania. En 1836 Johann se mudó a París, donde residiría hasta su muerte. Allí adoptó la música parisina y desarrolló su suave estilo de ejecución musical. Escribió muchas piezas de música de salón para piano y publicó diversas partituras. Burgmüller también compuso estudios descriptivos de piano, enfocados para niños.
Obra musical:
Tal vez sea mejor conocido por sus estudios y otros trabajos para estudiantes de piano. En particular, selecciones de sus Op. 68, 76, 100, y 105, así como su “Balada” aparecen en una amplia variedad de colecciones educativas. Además de dichas piezas de piano, compuso trabajos sin números opus, incluyendo variaciones, valses, nocturnas y polonesas. Compuso trabajos para orquesta de cámara y dos ballets: La Péri y Lady Harriet.
En su época fue famoso por su numerosa producción de bailes de salón y ballets, caídos hoy en el olvido. Por el contrario, su opus 100, que consta de veinticinco estudios fáciles, es muy apreciado en los estudios de piano, a nivel de conservatorio. Normalmente se interpretan cinco o seis piezas: La candeur, Innocence, Arabesques, Douce Plainte, Inquietude y Progresse.
Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, Reino Unido; 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor derock y bluesbritánico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand (‘mano lenta’),1 desde su época en The Yardbirds y con el de God (‘Dios’) en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.3 Aparece en el puesto número 2 de la lista “Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial “Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos”.5 Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latino.1 Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también fue músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo.
Carlos Santana es el artista latinoamericano más aclamado por la crítica; asimismo, uno de los más exitosos de la historia; y, posiblemente, el único que ha influido en la cultura pop.[cita requerida]
En enero de 2020, a sus 72 años de edad, anunció que empezaría a comercializar su línea de productos de marihuana.
Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro. Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad romántica y fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio entre Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. El padre, compositor y violinista, publicaría ese mismo año un útil manual de iniciación al arte del violín; la madre procedía de una familia acomodada de funcionarios públicos. Mozart era el séptimo hijo de este matrimonio, pero de sus seis hermanos sólo había sobrevivido una niña, Maria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llamó a los dos hermanos familiarmente, crecieron en un ambiente en el que la música reinaba desde el alba hasta el ocaso, ya que el padre era un excelente violinista que ocupaba en la corte del príncipe-arzobispo Segismundo de Salzburgo el puesto de compositor y vicemaestro de capilla.
Por aquel entonces Salzburgo empezaba a recuperarse de los desastres humanos y económicos de las guerras civiles del siglo XVII, pero aun así la vida cultural y económica giraba casi exclusivamente en torno a la figura feudal del arzobispo, al tiempo que empezaban a circular ideas ilustradas entre una naciente burguesía urbana, todavía ajena a los centros sociales de prestigio y poder. Una atmósfera que cabe recordar para, en su momento, hacerse cargo de la mentalidad de Mozart padre, así como de la rebeldía juvenil del hijo.
En internet la pelicula :En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin (François Berléand) apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre. Lo digo yo siempre primero el niño debe formarse en un coro , y luego aprender el instrumento. En el coro se va aprendiendo mucha música. Las notas, su altura, su duración. Si es un buen profesor al niño le gustará la música. Y luego escogerá el instrumento que le guste. Con el coro se aprenden los primeros pasos musicales, las diferentes voces, aprende a cantar .
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